VEM Enem

Happening ·         O happening (traduzido do inglês, "acontecimento") é uma forma de expressão das artes visuais que, de certa maneira, apresenta características das artes cênicas. Neste tipo de obra, quase sempre planejada, incorpora-se algum elemento de espontaneidade ou improvisação, que nunca se repete da mesma maneira a cada nova apresentação. ·           Apesar de ser definida por alguns historiadores como um sinônimo de performance, o happening é diferente porque, além do aspecto de imprevisibilidade, geralmente envolve a participação direta ou indireta do público espectador. Para o compositor John Cage, os happenings eram "eventos teatrais  espontâneos e sem trama".

Intervenções Urbanas  É  o termo utilizado para designar os movimentos artísticos relacionados às intervenções visuais realizadas em espaços públicos. No início, um movimento underground que foi ganhando forma com o decorrer dos tempos e se estruturando. Mais do que marcos espaciais, a intervenção urbana estabelece marcas de corte. Particulariza lugares e, por decupagem, recria paisagens. Existem intervenções urbanas de vários portes, indo desde pequenas inserções através de adesivos (stickers) até grandes instalações artísticas.  

Grafite    O Grafite é uma arte de rua (urbana) caracterizada por desenhos em locais públicos, (paredes, edifícios, ruas, etc) que surgiu na década de 70, nos Estados Unidos, na cidade de Nova York. O termo Grafite, de origem italiana “graffito” (plural “graffite”) significa a “escrita feita com carvão”. A história do Grafite no Brasil surgiu na década de 70, precisamente na cidade de São Paulo, época conturbada da história do Brasil, silenciada pela censura com a chegada dos militares no poder. ·         Paralelamente ao movimento que despontava em Nova Iorque, o grafite surge no cenário da metrópole brasileira como uma arte transgressora, a linguagem da rua, da marginalidade, que não pede licença e que grita nas paredes da cidade os incômodos de uma geração. ·         A partir disso, a arte de grafitar se transforma num importante veículo de comunicação urbano, corroborando, de alg...

Cultura Visual Cultura visual é um campo de estudos que aborda os processos culturais: hábitos, costumes visuais, referentes a um ou vários povos.  Área que, sobretudo, procura entender os aspectos visuais como fonte de transmissão cultural e, as relações e interferências que os sistemas culturais acarretam ao processo visual de identificação e entendimento do mundo e da realidade. Por essas razões, geralmente inclui alguma combinação de estudos culturais, história da arte e antropologia, enfocando aspectos da cultura que se apoiem em imagens.

Colagem É  um procedimento técnico artístico de utilizar várias matérias que podem, ou não, variar a textura, umas sobre as outras ou lado a lado, formando um motivo ou uma nova imagem. A colagem como técnica tem surgimento datado da história antiga, entretanto teve seu valor artístico reconhecido a partir do século XX, com sua utilização no Cubismo, antes disso, era considerada ou brincadeira de criança, ou manifestação artística popular e desprovida de fundamentação crítica. A utilização de diversos materiais sobre um suporte, como madeira, pedaços de jornal e objetos, faz da colagem uma técnica que põe em questão os limites entre pintura e escultura.

Goiânia Art Deco O Art Déco é original da França, onde em 1925 aconteceu a Exposição Internacional de Artes Decorativas, que consagrou esse estilo que usa geometria, materiais luxuosos e estampas. O mundo inteiro ficou encantado pelo estilo Art Déco nos anos 30, o que explica porque Goiânia o adotou em sua construção (a cidade foi fundada em 1933). O responsável pela opção pelo estilo foi Attílio Corrêa Lima, primeiro urbanista brasileiro a se formar em Paris e responsável pelo projeto urbanístico da nova capital do Estado de Goiás. A inspiração francesa serviu tanto para os projetos em Art Déco como para a solução urbanística de fazer a cidade inspirada no projeto do Palácio de Versalhes.

Fotografia Fotografia é a técnica de criar imagens por exposição luminosa em uma superfície fotossensível. A primeira fotografia reconhecida foi feita em 1826, pelo francês Joseph Nicéphore Niépce, no entanto o desenvolvimento da fotografia não pode ser atribuído apenas a uma pessoa. Diversas descobertas ao longo do tempo foram somadas para que fosse possível desenvolver a fotografia como é conhecida hoje. Químicos e físicos foram os pioneiros nesta arte, já que os processos da revelação e da fixação da fotografia são essencialmente físico-químicos, numa associação de condições ambientais e de iluminação a produtos químicos.

Semana da Arte Moderna No início da década de 20 num contexto cheio de agitações políticas, culturais e sociais, artistas, poetas e intelectuais brasileiros, entusiasmados com as novas tendências artísticas, organizaram um evento cultural que marcaria para sempre a história da arte brasileira. O evento conhecido como Semana de Arte Moderna ocorreu no período de 11 a 18 de fevereiro de 1922, no Teatro  Municipal da cidade de São Paulo. O principal objetivo desse evento era desvencilhar-se do passadismo academicista e conservador que ainda controlavam o repertório artístico-literário brasileiro, fundindo as influências do exterior e elementos da cultura do Brasil afim de criar uma arte essencialmente brasileira.

Bienais na Arte Seguindo, no início, o modelo da Bienal de Veneza (fundada em 1895), que se baseava nas exposições internacionais do século XIX, as mostras bianuais de arte tornaram-se uma tradição particular na América Latina. Surgiram no momento em que a arte latino-americana já havia composto suas principais inovações e podia equiparar-se (quando não superar) à arte moderna internacional. As bienais latino-americanas funcionaram não apenas como forma pedagógica de conhecimento e de apreciação da arte internacional, mas também como afirmação da criatividade e, eventualmente, da originalidade da arte produzida na “periferia” do capitalismo e do sistema das artes, aos quais elas também se integraram.

Arte Moderna   Arte moderna é o nome que se dá para toda produção artística que cobre o período entre o final do século 19 e a metade dos anos 70. A arte que se produziu após esse período, passou a ser chamada de pós-moderna ou contemporânea.       A arte moderna é representada por correntes distintas como cubismo, dadaísmo, surrealismo, expressionismo, fauvismo, futurismo, neoplasticismo,  impressionismo, entre outros. Trata-se de um movimento de busca por novas formas de manifestação da criatividade que se sobreponha à arte clássica. A base de pensamento do movimento modernista era a experimentação de novas visões e expressões sobre o ser humano e a natureza de modo geral. A arte moderna gerou uma percepção ficcional sobre a realidade que não existia de forma tão explícita na arte clássica.

Arte contemporânea É um período artístico que surgiu na segunda metade do século XX e se prolonga até os dias de hoje. Após a Segunda Guerra Mundial, sobrepõe-se aos costumes a necessidade da produção em massa. Quando surge um movimento na arte, esse movimento revela-se na pintura, na literatura, na moda, no cinema, e em tantas outras artes diferentes. Sendo a arte transcendente, para um determinado movimento surgir é muito provável que surge antes na sociedade. A arte começa a incorporar ao seu repertório questionamentos bem diferentes das rupturas propostas pela Arte Moderna e as Vanguardas Modernistas. Este período evidencia-se fulminantemente na década de 60, com o aviso de uma viagem ao espaço. As formas dos objetos tornam-se, quase subitamente, aerodinâmicas, alusivas ao espaço, com forte recorrência ao brilho vinil. Na década de 70 a arte contemporânea é um conceito a ter em conta. Surge, enfim aOp Art, baseada na <geometrização> da arte, Pop Art, (principais...

Campo Expandido   - Neo dada Neo dada mais conhecido como anti-arte é exemplificada pelo uso de materiais modernos, imaginário popular, e absurdo contraste. Ele também nega claramente os conceitos tradicionais de estética. -Arte conceitual A arte conceitual é aquela que considera a ideia, o conceito por trás de uma obra artística. Como sendo superior ao próprio resultado final, sendo que este pode até ser dispensável. -Arte no corpo É uma manifestação das artes visuais onde corpo do artista é utilizado como suporte ou meio de expressão. Principais elementos: Body Art- Pintura indígena- Tatuagem- Maquiagem- Piercing. -Instalação Manifestação artística onde a obra é composta de elementos organizados em um ambiente. A disposição de elementos no espaço tem a intenção de criar uma relação com o espectador. É uma obra de arte que só “existe” na hora da exposição, é montada na hora, e após isto é desmontada, sendo que de lembrança da mesma só ficaram fotos ...

História da Arte -Pré-história A chamada arte pré-histórica é o que podemos assemelhar com produção dita artística do homem ocidental os dias de hoje feito pelos humanos pré-históricos, como gravuras rupestres, estatuetas, pinturas, desenhos. - Egito A arte egípcia refere-se a arte desenvolvida e aplicada pela civilização do antigo Egito localizada no vale do rio Nilo e Norte da África. Esta manifestação artística teve a sua supremacia na região durante um longo período de tempo. -Grécia Antiga A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles tem como características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem e a democracia. -Renascimento Renascimento esse quadro se altera...